Pablo Picasso dijo una vez que «cada acto de creación es, ante todo, un acto de destrucción.» Cuando la artista, con sede en Toronto, Elisabeth Heidinga sentía que se ahogaba en su trabajo, arrancó un lienzo en pedazos e hizo algo completamente nuevo.
Hay bicicletas que están perdiendo una parte muy importante de su marco y es posible que se romperían de inmediato si realmente alguien trató de montar en ellas. Pero todo se trata del proyecto personal Velocipedia de Gianluca Gimini, un diseñador italiano que tiende a cruzar las fronteras entre el diseño de productos, gráficos, y la ilustración, añadiendo a todo su punto personal con un toque de humor.
¿Cómo serían los logotipos de las empresas más importantes del mundo si hubieran sido diseñados por los artistas más famosos? Esto es lo que debe haberse preguntado el diseñador italiano Francesco Vittorioso al realizar sus gráficas para el proyecto titulado Logos, trabajando como si pintores famosos hubieran sido diseñadores gráficos.
Tipografía cinética, kinetics typography en inglés, es el trabajo tipográfico que, seguramente, ya lo habréis podido ver en ciertas ocasiones en videoclips y títulos de crédito. Es la técnica de animar texto con la finalidad de transmitir y expresar emociones a través del movimiento de éste.
Fotografías que representan los deliciosos y coloridos pasteles que se pueden encontrar y comprar en París.
Las animaciones interactivas creadas por la agencia londinense Dalziel and Pow en el mural compuesto por una gran pantalla táctil. El objetivo de este panel es demostrar cómo la elección y el uso conveniente de cierta tecnología puede conducir a involucrar al usuario y a compartir contenidos.
Una cita de arquitectura dice que «las ventanas son los ojos de la arquitectura”, el diseñador y arquitecto italiano Federico Babina, muestra las más famosas ventanas creadas por grandes arquitectos.
Las fotos creativas de Peechaya Burroughs son fotografías muy sencillas pero que, a la vez, están llenas de significado. Os recomendamos seguir el perfil de Instagram de esta diseñadora gráfica que vive en Australia, ya que tiene una gran imaginación para representar elementos cotidianos desde otro punto de vista.
El lettering, como expresión creativa, realizado sobre basura sirve para generar contraste al unir una bonita creación con algo desechable que ya ha perdido su valor. Según el diseñador gráfico e ilustrador Rob Draper, “es como darle una segunda oportunidad, otra vida”.
Science Branding muestra las posibles identidades corporativas de los científicos más importantes de la historia como Tesla, Einstein, Darwin o Newton. Sobre una base monocromática con la fotografía o pintura del científico (según la técnica de la época), el diseñador Alan Betancourt juega con símbolos que representan al investigador como el ejemplo del rayo de Tesla, que investigó el electromagnetismo.